CHINA Beijing Frbiz Electronic Co., Ltd. Casos de empresa

Recientemente, nuestros nuevos productos han sido elogiados por los clientes.

Recientemente, hemos desarrollado los nuevos productos, que tienen las ventas más grandes en el mercado asiático del sur y son populares entre los clientes de las mujeres. Ahora mostraremos una introducción detallada del producto, nos dejamos esperar y ver

Semana de la moda de México: Exhibición del trabajo de diseñadores contemporáneos y de artesanos tradicionales

t fáciles ver porqué los diseñadores contemporáneos intentan evocar artesanías mexicanas tradicionales y arte popular a través de sus colecciones. el bordado Brillante-coloreado y el gotear complejo reflejan las habilidades pasajeras abajo para las generaciones, mientras que los modelos ellos mismos llevan el significado mucho más alla de diseño moderno de la impresión. En la semana reciente Ciudad de México de Mercedes-BenzFashion, los diseñadores acentuaron la naturaleza colaborativa de su relación con los artesanos locales, mostrando los vestidos bordados y la ropa que ofrecían emblemas históricos y adornos. Éstas eran ropa creada con técnicas modernas, pero infundida con la tradición centenaria. El diseñador Lydia Lavín, por ejemplo, trabajó con los artesanos de la comunidad de Huichol, grupo indígena de la cordillera occidental de Sierra Madre de México, para crear los vestidos adornados con bordado y el collar.

Coachella: Porqué todos los festival-asistentes de la música miran lo mismo

fin de semana del ast, Coachella, el festival internacionalmente renombrado, abierto en Indio, California. Está aquí en el desierto que, por los 19 años pasados, los músicos celebrados del mundo han llevado la etapa, pero también donde se perpetúan las tendencias de la moda del verano. Tome una mirada rápida a través de las fotos de este año del estilo de la calle de Coachella y usted verá algunos elementos que se repiten: franja y atajos; sandalias del gladiador y botas de desierto; tatuajes metálicos del bindi; bordado del Mexicano-estilo y vintage-inspirado cualquier cosa. ¿Usted consigue la sensación que usted han visto esto todo antes? Ésa no es ninguna coincidencia: La obsesión inicial con las celebridades que honraron Glastonbury en las botas de goma, los cortocircuito-pantalones cortos y piel del vintage al mediados de-aughts ha frezado una moda global estética que continúa prosperando mientras que los festival-asistentes modernos friegan las tiendas para los pedazos que evocan la derecha estética. La “moda y la nostalgia han ido siempre de común acuerdo, y cuando se trata de Coachella, él es que el romanticismo entero sobre tener un festival de música, se abre en las praderas, con una mirada del niño de flor. Es una mirada del hippie mezclada con los elementos del grunge,” dijo a Anupreet Bhui, redactor mayor para el estilo global de la calle en la tendencia que preveía la agencia WGSN, que supervisa más de 20 festivales en todo el mundo. “Es más sobre las miradas que la ideología. No olvidemos: es la generación de Instagram.” Las marcas y los minoristas han tomado claramente la nota, con Topshop, H&M, Adidas, Barneys y otros las colecciones festival-enfocadas de dispensación de la cápsula y las compras corrigen.

La cubierta de China del bazar de Harper de Rihanna chispea cuestiones de la apropiación cultural

Algunos usuarios sociales de los medios han apilado alabanza en las imágenes, mientras que otros expresaron la preocupación por si es aceptable que una persona no-china se adorne con los artículos de la historia y de la cultura del país. “Ella rompió pero… no es….esa… apropiación cultural?!?!” escribió a un usuario de Twitter, con “roto” siendo un término para los grandes elogios. El “amor Rihanna sino nosotros no puede aceptar todo que ella lo causa es ella,” escribió otros. El discusión sobre la apropiación cultural -- quién puede llevar qué, y bajo qué circunstancias -- ha existido por años, aunque ha llegado a ser cada vez más destacado. Justo el mes pasado, acusaron a Kim Kardashian West de la apropiación cultural después de que ella pusiera en marcha una marca de la ropa interior llamara a Kimono -- también el nombre de una ropa japonesa centenaria. Han llamado varios otros modelos y diseñadores para la apropiación cultural estos últimos años -- Karlie Kloss para vestirse como un geisha japonés en las páginas de Vogue, Gigi Hadid para ser diseñada con un afro (también en Vogue) y Kylie Jenner para los cornrows que llevan.

Qué significa ser un modelo de la raza mixta en Japón

o Rina Fukushi modelo de 18 años, Tokio es casera. Pero creciendo pues un niño de la raza mixta en Japón no era siempre fácil. Con un padre Japonés-americano y una madre de la filipina, Fukushi era uno de un número creciente de los individuos biracial que identificaban como “hafu” -- un juego fonético en la palabra inglesa “mitad.” “Me tomaron el pelo cuando estaba en elemental y escuela de secundaria porque parecía extranjero,” ella recordó en una entrevista con CNN. El hafu del término primero fue popularizado en los años 70 mientras que Japón aflojó su acercamiento hacia los residentes extranjeros, dándoles un mejor acceso a las oportunidades de la vivienda de protección oficial, del seguro y de trabajo. Un mayor número de soldados de los E.E.U.U. en el país también contribuyeron a un aumento en matrimonios de la raza mixta y niños biracial. A pesar de actitudes cada vez más progresivas hacia la raza en Japón, los números de la inmigración del país han seguido siendo comparativamente bajos. Los extranjeros y sus niños del hafu viven a menudo como forasteros, un tema explorado en 2011 el documental “Hafu: La experiencia de la raza mixta en Japón.”